*A Master’s Brushstroke Pierces Through the Era… Park Daa Won, the Living Energy of Korean Contemporary Art

**A Master’s Brushstroke Pierces Through the Era… Park Daa Won, the Living Energy of Korean Contemporary Art** **The Artist Chosen by the Era… From a Gift to President Bush to Samsung's Lee Kun-hee and Lee Jae-yong** **The Resonance of Hanok and Contemporary Art, Continuing for a Year at 'The Hanok Heritage' in Yeongwol** **The Philosophy of Life Embodied in a Single Stroke… Moving the World with the Art of Healing and Meditation**

What approaches the viewer before the artwork itself is the breath of a monumental brush. A single stroke that slices across the canvas condenses decades of accumulated contemplation, meditative practice, and the energy of life. Viewers are overwhelmed by its aura even before they begin to comprehend the work. This is the power of the original artistic world built over many years by Park Daa Won, a representative artist of Korean contemporary art. Having showcased her unrivaled artistic universe in major national, public, and private museums in Korea, including the Daegu Art Museum and Museum SAN, Park Daa Won is now writing another meaningful record in Yeongwol, Gangwon-do. The inaugural exhibition *Whispers of Resonance* at The Hanok Heritage, a traditional Korean hotel that won the 2025 Prix Versailles for architecture, is being held for one year from August 2025 to August 2026, presenting a new exhibition model where space and art become one. The restrained lines and empty spaces of the Hanok meet Park Daa Won’s single, decisive brushstrokes, completing the entire space as one colossal artwork. Visitors do not merely appreciate paintings; they experience a time of immersion, contemplating the essence of existence and life. **The Artist Chosen by the Era… Recognized First by the President and Samsung** The name Park Daa Won is not only famous within the art world. Her works have been chosen at crucial moments in modern Korean history. During US President George W. Bush’s visit to South Korea, a painting by Park Daa Won was presented as an official gift representing Korean art, promoting the prestige of Korean contemporary art on the international stage.

Furthermore, upon the inauguration of Samsung Group Chairman Lee Kun-hee, her massive hanging scroll artwork was selected to be installed at the Shilla Hotel, capturing the attention of domestic and international business figures. It did not stop there. When Samsung Electronics Chairman Lee Jae-yong took office as CEO, Park Daa Won’s artwork was also used for the official invitation sent to political and economic leaders around the world. What is interesting is that none of these three instances were the result of specific personal connections or coincidences. At the time, planners were looking for contemporary artworks that could represent South Korea while capturing intense vitality and future-oriented energy, and each era's choice coincidentally pointed to one single artist: Park Daa Won. The fact that two different generations of Samsung leaders and national diplomatic events all chose a single artist is frequently cited as a representative anecdote demonstrating the historical relevance and symbolism of her work. **Capturing the Universe in a Single Stroke… The Philosophy of Life Conveyed by 'Now Here'** Park Daa Won’s work is not simple abstraction. Melted into her canvas is a profound meditation on human beings, nature, the universe, and existence. Her representative series *Now Here* compresses the philosophy that hundreds of millions of light-years of time and space exist right now, right here, into a single brushstroke. *Now Here in Blue*, which captures the energy of the deep blue universe, and *Becoming Red*, which expresses the power of generation and circulating life in intense red, are also works that visually manifest the fundamental energy of life. The vast empty space is not a void. It is a place where breath lingers, the wavelength of the universe flowing between dots and lines, and a space where an invisible rhythm resides. The brushstrokes in her work, which may appear coincidental, are inevitabilities born after fierce meditative practice. Intense gestures and thorough restraint coexist within a single canvas, while the contrasting visual languages of freedom and control, creation and emptying, create a dramatic tension.

#OarkDaaWon#Resonance#Nowhere **Paintings Completed Through Practice… The Spirit Moves the Brush** Park Daa Won’s working method differs from general painting processes. Before starting her work, she takes time to empty her mind and discipline her spirit. Only after going through a process of endless contemplation and meditation on the order of humans, nature, and the universe does she finally pick up the brush. Therefore, her artworks are not simply paintings, but the results of spiritual practice and records of condensed life energy. Art critics evaluate her work as "the formative beauty of spirituality where accidental brushstrokes are completed as inevitability," and "a work that has established an independent philosophy of life in Korean contemporary art." Based on Eastern philosophy yet combining performance and abstract painting, her work is also appraised for creating a new current in Korean contemporary art following the Dansaekhwa movement. **The Art of Consolation and Healing… Resonating with the World** Today, artificial intelligence and high technology are rapidly changing the world, but humans are conversely experiencing greater anxiety, loss, and inner emptiness. In such times, art must go beyond being a mere object of appreciation to play a role in comforting and healing people. This is the reason why Park Daa Won’s works resonate with audiences from many countries around the world. Her large-scale artworks installed at the center of exhibition halls have been introduced to 43 countries worldwide through popular global dramas, drawing attention as the new face of Korean contemporary art. The traditional space of The Hanok Heritage and Park Daa Won’s contemporary art cross borders to simultaneously convey the depth and dignity of Korean culture. Park Daa Won’s brushstroke does not simply slice across the canvas. It awakens the energy of life, consoles the human inner self, and paints a philosophy that pierces through the era. Thus, her work still quietly yet powerfully asks us today: "Now Here, what kind of life energy are you facing?" ---비즈넷 타임스 박다원 더 한옥 헤리티지 전시 **거장의 붓끝, 시대를 관통하다… 박다원, 한국 현대미술의 살아있는 에너지** **부시 대통령 선물부터 삼성 이건희·이재용까지… 시대가 선택한 작가** **한옥과 현대미술의 공명, 영월 '더 한옥 헤리티지'에서 1년간 이어져** **일필휘지에 담긴 생명의 철학… 치유와 명상의 예술로 세계를 움직이다**

#ParkDaaWon #Resonance#NowHere 작품보다 먼저 다가오는 것은 거대한 붓의 숨결이다. 화면을 가르는 단 한 번의 획에는 수십 년 동안 축적된 사유와 수행, 그리고 생명의 에너지가 응축돼 있다. 관람객은 작품을 이해하기 전에 이미 그 기운에 압도된다. 한국 현대미술을 대표하는 박다원 작가가 오랜 세월 구축해온 독창적인 예술 세계의 힘이다. 대구미술관과 뮤지엄산 등 국내 주요 국·공립 미술관과 사립미술관에서 독보적인 작품세계를 선보여 온 박다원 작가는 지금 강원도 영월에서 또 하나의 의미 있는 기록을 쓰고 있다. 2025년 베르사유 건축상을 수상한 한옥 호텔 더 한옥 헤리티지(The Hanok Heritage) 개관전 《Whispers of Resonance》가 2025년 8월부터 2026년 8월까지 1년간 개최되며 공간과 예술이 하나가 되는 새로운 전시의 모델을 제시하고 있다. 한옥의 절제된 선과 여백은 박다원의 일필휘지와 만나 공간 전체를 거대한 하나의 작품으로 완성시킨다. 관람객들은 단순히 그림을 감상하는 것이 아니라 존재와 생명의 본질을 사유하는 몰입의 시간을 경험하게 된다. **시대가 선택한 작가… 대통령과 삼성이 먼저 알아봤다** 박다원이라는 이름은 미술계 안에서만 유명한 작가가 아니다. 그의 작품은 대한민국 현대사의 중요한 순간마다 선택받아 왔다. 미국 조지 W. 부시 대통령 방한 당시 한국을 대표하는 예술 작품으로 박다원 작가의 그림이 공식 선물로 전달되며 국제무대에서 한국 현대미술의 위상을 알렸다. 또 삼성그룹 이건희 회장 취임 당시에는 신라호텔에 설치된 초대형 걸개 작품으로 채택돼 국내외 경제계 인사들의 시선을 사로잡았다. 여기에 그치지 않았다. 이재용 삼성전자 회장이 대표이사 취임 당시 세계 각국의 정치·경제 지도자들에게 발송한 공식 초청장에도 박다원 작가의 작품이 사용됐다. 흥미로운 점은 이 세 사례 모두 특정한 인맥이나 우연이 아니라는 점이다. 당시 기획자들은 대한민국을 대표하면서도 강렬한 생명력과 미래지향적 에너지를 담아낼 현대미술 작품을 찾았고, 각각의 시대적 선택은 공교롭게도 모두 박다원이라는 한 명의 작가에게 향했다. 세대를 달리하는 삼성의 두 총수와 국가적 외교 행사까지 하나의 작가를 선택했다는 사실은 그의 작품이 가진 시대성과 상징성을 보여주는 대표적인 일화로 회자된다.

#ParkDaaWon#Resonance#NowHere **한 획으로 우주를 담다… 'Now Here'가 전하는 생명의 철학** 박다원의 작품은 단순한 추상이 아니다. 그의 화면 속에는 인간과 자연, 우주와 존재에 대한 깊은 명상이 녹아 있다. 대표 연작인 'Now Here'는 수억 광년의 시간과 공간이 바로 지금, 여기 존재한다는 철학을 단 하나의 붓질로 압축한다. 깊은 푸른 우주의 에너지를 담아낸 'Now Here in Blue', 생성과 순환하는 생명의 힘을 강렬한 붉은색으로 표현한 'Becoming Red' 역시 생명의 근원적 에너지를 시각적으로 구현한 작품들이다. 거대한 여백은 비어 있는 공간이 아니다. 숨이 머무는 자리이며, 점과 선 사이를 흐르는 우주의 파장이고, 보이지 않는 리듬이 머무는 공간이다. 그의 작품에서 우연처럼 보이는 붓질은 치열한 수행 끝에 탄생한 필연이다. 강렬한 몸짓과 철저한 절제가 한 화면 안에서 공존하며 자유와 통제, 생성과 비움이라는 상반된 조형언어가 극적인 긴장감을 만들어낸다. **수행 끝에 완성되는 그림… 정신이 붓을 움직인다** 박다원의 작업은 일반적인 회화 제작 과정과 다르다. 그는 작업에 앞서 마음을 비우고 자신의 정신을 다스리는 수행의 시간을 갖는다. 인간과 자연, 우주의 질서를 끊임없이 사유하고 명상하는 과정을 거쳐 비로소 붓을 든다. 그래서 그의 작품은 단순한 그림이 아니라 정신적 수행의 결과물이며, 생명의 에너지가 응축된 기록이다. 미술평론가들은 그의 작품을 두고 "우연의 붓질이 필연으로 완성되는 정신성의 조형미", "한국 현대미술에서 독자적인 생명 철학을 구축한 작업"이라고 평가한다. 동양 철학을 기반으로 하면서도 퍼포먼스와 추상회화를 결합한 그의 작업은 단색화 이후 한국 현대미술의 새로운 흐름을 만들어냈다는 평가도 받고 있다. **위로와 치유의 예술… 세계와 공명하다** 오늘날 인공지능과 첨단기술이 세상을 빠르게 바꾸고 있지만, 인간은 오히려 불안과 상실, 내면의 공허를 더 크게 경험하고 있다. 이러한 시대일수록 예술은 단순한 감상의 대상을 넘어 사람을 위로하고 치유하는 역할을 해야 한다. 박다원의 작품이 세계 여러 나라 관람객들의 공감을 얻는 이유도 여기에 있다. 전시장 중심에 설치된 그의 대형 작품들은 글로벌 인기 드라마를 통해 전 세계 43개국에 소개되며 한국 현대미술의 새로운 얼굴로 주목받고 있다. 더 한옥 헤리티지라는 전통 공간과 박다원의 현대미술은 국경을 넘어 한국 문화의 깊이와 품격을 동시에 전달하고 있다. 박다원의 붓끝은 단순히 화면을 가르는 것이 아니다. 그것은 생명의 에너지를 깨우고, 인간의 내면을 위로하며, 시대를 관통하는 하나의 철학을 그려낸다. 그래서 그의 작품은 오늘도 조용하지만 강렬한 울림으로 우리에게 묻는다. "지금, 여기(Now Here), 당신은 어떤 생명의 에너지와 마주하고 있는가."